ゴジラの白黒画像が真のホラー映画に

Legendary の MonsterVerse は、さまざまな名前を付けることができます。 あなたがこれまでに作ってきたものに応じて、面白い、矛盾している、刺激的である、不必要に暗い、壮観である、過度に生産されている、そして良くも悪くも現代のフランチャイズ映画製作の典型的な例と呼ぶことができます. . 観客に違法な恐怖を与えるように設計された映画の伝統的な意味ではなく、それらのいずれもホラー映画と呼ぶことはできません. 日本のゴジラ映画でホラー映画はほとんどありません。 はい、そうです. 彼らは、ファンタジー、スペクタクル、アクション、巨大なパントマイム、時にはホラー要素の前にコメディを優先します. モンスター キングの映画のうち、視聴者の髪を逆立たせることを目的としているのは 3 つだけです。 シン・ゴジラ (2016)大虐殺を増やし、ゴジラ自身の全体的な突然変異で衝撃を与えようとしますが、結果はまちまちです. ゴジラの帰還 (1984) は、冷戦中の破壊の可能性を大いに利用しており、非常に効果的ですが、必然的に時代遅れになっています. そして、1954年の白黒のオリジナルがあります.

最初のルールはすべてのシリーズに当てはまるわけではありませんが、ゴジラの場合はそうではありません。 本多猪四郎それは 忘れられない、心に残る戦争反対の嘆願は、1984 年の後継者のように時代にとらわれないように、十分な真剣さと魅力を備えた巧妙に作られた寓話のまれな例です. これには多くの理由があります. ゴジラ シリーズの最高であり、フランチャイズのホラー映画の最も純粋な例です。 しかし、モノクロ写真は計り知れないほど役立ちます。

「ゴジラの白黒の外観は標準的でしたが、うまく活用されました

私たちはおそらく生産することを考えたことはありませんでした ゴジラ 色で。 1950年代初頭、世界中のほとんどの映画はまだ白黒で撮影されていました.日本のスタジオ東宝は、1954年までにもはやカラーで制作していないと述べました. 本田猪四郎 映画の中の人生. ゴジラ 東宝の最初のカラー画像が崩壊したときの急いでのバックアッププロジェクトでした. 誰かがこのアイテムを譲渡できることを望んでいたとしても、費用がかかるため不可能でした。 特撮画像なし ゴジラス スケーリングは日本ではこれまで行われたことがなく、時間と予算の制約により、ゴジラをさまざまな色合いでレンダリングすることはもちろん、ゴジラを作成するために利用できる技術が大幅に制限されていました。 黒と白は標準的で手頃な価格でした。

しかし、監督や撮影技師がモノクロまたはテクニカラーのどちらで作業しても、写真を通じて映画のトーンと意味の多くを伝えることができます。 ライティングとシネマトグラフィーは、映画制作の 2 つの側面であり、適切な手によって、工芸品からアートへと移行することができます。 白黒で撮影された唯一のゴジラ映画、 ゴジラ再襲来、シンプルな職人技の例です。 すべてのシーンは適切に照らされており、カメラワークは適切です (ただし、いくつかのエフェクト ショットでは、カメラが過剰に出力されるのではなく、誤って開発が不十分であり、不自然にペースの速いモンスター アクションが発生します)。 しかし、写真に命はありません。 照明はフラットで無表情になりがちで、フレーミングとカメラの動きは忘れられません。 ゴジラ再襲来 すでにバラバラの混乱であり、グラフィックにはそれを保存するのに十分なパナッシュがありません.

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それに対して、撮影監督の本田さんの作品は 玉井 正男と特撮監督 ツバヤ エイジ やりました ゴジラス キング・オブ・ザ・モンスターの特徴的な映像が満載の素晴らしい映画の優れたストーリー。 一般に信じられていることとは反対に、ゴジラはこれまで緑色ではありませんでした ゴジラ2000、しかし白黒フィルムでは、彼のチャコールグレーの肌はさらに暗い色合いを帯びていました. ツバラヤは多くのテイクでこれを続けており、特にゴジラの東京への劇的な攻撃. バックライトは、ゴジラを白地に黒のシルエットに変えます。 照射された皮膚の質感や目の隅にほんの少しの光沢があるだけで、モンスターキングが黒くて平らな塊になるのを防いでいますが、破壊を超えた表現や思考能力は隠されています. ゴジラは、巨大なサイズの錯覚を追加するために、下からフレームに収められることがよくあります。 東京を襲う巨大な影の光景 伊福部昭死の行進は、主にその後に残される火によって照らされ、フランチャイズの他のどのゲームとも異なります。 視覚的にもテーマ的にも、都市の破壊を最も印象的に描写したものであり、いくつかの象徴的なショットを生み出してきました。

これらの画像は雰囲気がありましたが、表現主義的な繁栄ではありませんでした。 ゴジラ リアリズムを追求。 日本の自衛隊の本物の映像が組み込まれ、映画の大部分がロケで撮影され、ゴジラのさまざまな登場に登場する数人のレポーターキャラクターが映画をニュース映画のように見せます. これらの出現のほとんどは夜または深海で行われるため、ゴジラのキャラクターは推進されます. この動機は、これらの画像を一貫した全体の一部にし、現実的な設定での巨大な放射性恐竜の概念をより説得力のあるものにします. 夜行性の雰囲気は、それに抵抗することなく、映画の残りの部分と対照的です。 このまとまりは、ゴジラによって引き起こされた荒廃が、フランチャイズがそれ以来行ってきた何よりも原爆と東京の火災によって引き起こされた真の荒廃をはるかに連想させる理由の1つでもあります.

黒と白は実用的な効果に適しています

本田、玉井、津原谷は白黒写真の強みを生かした美的選択を行いましたが、そのプロセスはゴジラに命を吹き込むのにも役立ちました。 白黒の強みは、使い方を知っていれば、より均質なイメージを与えることです。 隣り合わせに配置したときに間違った色が衝突したり、わずかな色相や彩度の違いによって遠近法が適用されたり単調な色になったり、2 枚のカラー フィルムの光学的な組み合わせに起因するにじみが生じることを心配する必要はありません。

デジタル技術が登場する前の時代 (そしてデジタル技術があった時代でも) では、特殊効果を多用した映画はこれらすべてを処理しなければなりませんでした。 ゴジラ 限られた才能のプールが試行錯誤を繰り返しながら、日本の映画業界でこれまでに見たことのない効果を達成するために、有名なモンスターと騒乱を開始するための困難な戦いに直面しました。 休憩はおそらく歓迎されました。

ゴジラのフランチャイズは、その奇妙な特殊効果のために西側でしばしば嘲笑されてきました. しかし、 ゴジラ、効果を提供します。 ミニチュア セットとゴジラの衣装のスケールが明らかな場合もありますが、照明とフレーミングの選択と組み合わされた白黒が、これを和らげるのに役立ちます。 比較的暗い状況で撮影された実際の道路で区切られたシーケンスは、現実と人工が説得力を持って組み合わされています。 マット仕上げと光学作業はほぼシームレスです。 光学合成の要素は、モノクロで混ざり合う傾向があります。

ホラー要素にもよるけど ゴジラ まさに、映画が他のフランチャイズよりもリアリズムを追求しているからです。 カスタマイズ効果の芸術性は、たとえば、 キングコング対ゴジラ. この映画は風刺であり、効果は写真のようにリアルなものではありません。 多くのゴジラ映画、特に昭和のゴジラ映画は、現実世界と結びつくことを恐れませんでした. 彼らは、映画におけるシネマ ヴェリテとはかけ離れた、視覚的に魅力的で刺激的なファンタジー イメージに関心を持っていました。 ミニチュア セットでゴジラとその仲間たちがスーツを着た男性のように見えるとき、それは気を散らすものではありません。 それも魅力の一部です。

ゴジラ そのようなことはできず、働き続けることができませんでした。 1954 年には、参加して楽しませるフランチャイズはありませんでした。 それは、原爆が日本にもたらした恐怖と荒廃を視覚的に表現した単一の映画であり、その恐怖を感じるためには、ゴジラは説得力のある脅威でなければなりませんでした. 白黒写真は、特殊効果の亀裂の一部を自然に覆い隠し、アイデアを売り込むのに十分な信憑性を持たせました。 仕事でした。 フォーマットをより有効に活用し、ゴジラに追加の脅威を与えるためにホンダとツバラヤが行った照明と環境の選択は、飛躍的な芸術でした。 ひどい芸術ですが、それでも芸術です。

Okura Sho

「誇り高きフードマニア。受賞歴のある探検家。情熱的な旅行忍者。ソーシャルメディアの伝道者。」

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