マーサ・クーパー、ニューヨークのアンダーグラウンド写真家

2022 年 11 月 4 日 6:01 に投稿

ストリートアートのアイコン! グラフィティ伝説! マーサ・クーパーの前には、重要な予選があります。 フォトグラファーとのアポイントメントがあるとき、私たちはほとんど最初の大まかな連絡の準備をしています。 特に会議は、彼らのように地球の表面全体に広がる彼らの議題から引き離されて以来.

飛行中、フィレンツェのルネッサンス芸術発祥の地から 1 時間もかからない、ソリッチャーノのイタリア刑務所の近くでマーサ クーパーを捕まえることができました。 彼女は、Erasmus+ が資金を提供する学際的なヨーロッパのプログラムである Graffiti Art in Prison (GAP) が率いる、フランス人アーティストの David Mesguich と一緒に、刑務所を舞台にしたストリート アート ワークショップに参加しました。

伝染するエネルギーのラッシュ

待ち合わせには楽しい場所でした。特に選択肢がなかったわけではありません。 マーサ・クーパーがその日にフローレンスにいる場合、彼女はカンザスの前に彼女の故郷であるニューヨークにいて、夏の後にはコンゴのキンシャサ、ブラジルのサンパウロ、さらにはスロベニアのリュブリャナとスコットランドのアバディーンに立ち寄りました。中断しました。 約束の時間にちょうど間に合うように、彼女は伝染性のエネルギーの噴出で車から降ります。 マーサ・クーパーとのセレモニーはありません。彼女はまっすぐあなたに向かってきて、カメラを首にかけ、ボサボサの銀髪と満面の笑顔に照らされたエルフの表情をしています。

マーサ・クーパー、2022 年 9 月 29 日、フィレンツェ郊外のスカンディッチ (イタリア) にて。© エドアルド・デリユ「レゼコー・ウィークエンド」

マーサ・クーパーはドキュメンタリーのミツバチで、目を細めて周りのすべてを捉えます。 ピンク色に染まる空、壁の足元にある署名、これらはすべて、マーサが完璧なフレームに入念に捉えた、彼女が行けないかもしれない場所でのステルスな瞬間です。 1943 年にボルチモアで生まれたこの女性の老化の兆候を一掃する快活さ。

バイクでバンコク – ロンドン

物心ついたときから、マーサはずっと写真家になりたいと思っていました。 “ 私は何に対しても準備ができていました。」 2019年に監督のセリーナ・マイルズが彼女に捧げたドキュメンタリー「マーサ・クーパー、ストリートアートのアイコン」を彼女に委ねています。 言葉から行動まで、彼女は 20 歳でロンドンに戻り、バイクとローライフレックスに乗ってバンコクから道を渡って肩まで行き、タイで参加した平和部隊プログラムの写真家としての最初の一歩を踏み出しました。ベトナム戦争中盤。

「NOC 167、1981年のスタイルウォーズ」。 この記事を説明するマーサ クーパーの写真は、2022 年にフランスで出版されたスプレー ネイション コレクション (ed. Prestel) からのものです。©マーサ・クーパー

彼女は後に、民族学者の夫を追って日本に行きましたが、オックスフォード大学で民族学の大学を 1 年間修了していませんでした。 “ 民族学が私に教えてくれたのは、芸術作品ではその背後にある文化を見なければならないということです。 これを実際に落書きに応用してみました。 私は単なる美学を超えた文化的な意味を探していました。」 彼女は説明します。

タトゥーのタブー

そこで彼女は、写真家としての歴史の最初の秘密媒体に入り、日本でタトゥーを入れました。 正確さと文脈の印象的な作品。 写真家は、その時代に属していた儀式とタブーの世界のベールを持ち上げます。 “ 私がこの仕事をしていたとき、タトゥーはほとんどの人にとってグラフィティと同じくらい嫌悪感を持っていました。」 マーサ・クーパーを強調します。 実際、アメリカのマスコミは 1970 年のレポートを望んでいませんでした。 彼女は後でそれを本に変えますが、今日インターネット上で見つけることができる希少なコピーは、驚くべき価格でゼロ 4 個です。 祖国への帰還は、この平和な都市と結婚で窒​​息する前に、ロードアイランドで行われます。

「サザン コンフォート ゲーム ルーム、CEY、クイーンズ、1983 年作」.

「サザン コンフォート ゲーム ルーム、CEY、クイーンズ、1983 年作」.©マーサ・クーパー

それからそれはニューヨークで起こります。 街は大きく、写真記者としての彼女の野心も同じです。 彼女は、1977 年にニューヨーク ポストの写真家としての仕事に就いた最初の女性でした。 悲惨さがこぼれる倒産都市での昼間の犯罪と、夜のStudio 54を交互に繰り返し、ディスコの狂気の中で「人々」を撮影します。

駆けつけた芸術の記憶

その間、新聞社の要請で、彼女は写真サービスが「天気の写真」と呼ぶものを撮り始めています。 ニュースからのこれらすべてのショットは、都市とその日常生活をより広い意味で説明するのに役立ちます. マーサ・クーパーは、アルファベット・シティーの子供たちが、爆撃されたエリアのように見えるこのローワー・イースト・サイドの近所に散らばっているゴミからおもちゃを作っているのを発見しました. 彼女が描くとても素敵なモノクロの連作「Street Play」もカルト的人気を誇っています。 彼は、これらの無一文のガキの世界を変えるゲームのエネルギーと魔法を捉える才能を示しています。

「マーサのポートフォリオ、1983年」。 写真家のバッグは、様式化された落書きの署名で飾られています。©マーサ・クーパー

「私はパブリックスペースが好きで、 彼を捕まえるのが得意な人は言った、 しかし、時々耳にするように、私はストリートフォトグラファーではありません。 あまりにも自発的すぎるので、特定のトピックを記録しています。 » そして、数ブロック離れたブロンクスで、他のすべてのテーマに勝るテーマが彼を待っています。 写真家は、当時多くの地下鉄で様式化された名前が使われていたドンディを通じて、グラフィティとそのアーティストの世界に入りました。 それは、クリエイターが追い詰められているこの屈辱的な芸術の写真の記憶になります。 非常に体系化された、かなり偏執狂的なコミュニティに自分自身を証明することなくではありません.

都市の文脈

多くの人がこの世界に入ろうとしましたが、コードを尊重しなかったために失敗しました。」 は、1980 年代後半にフランスに移る前にニューヨークで最初の経験を積んだアーティスト兼グラフィティ アーティストのジョンワンを覚えています。 マーサ・クーパーは献身的で勇気があり、喜んで私たちについてきました。 彼女は文化と言語の重要性を理解しており、それは後に世界中で爆発的に広まりました。」 彼は付け加えます。

アッパー ウェスト サイドのハンドボール コートで、1982 年にビル ブラストが描いた「虎の目」。

アッパー ウェスト サイドのハンドボール コートで、1982 年にビル ブラストが描いた「虎の目」。©マーサ・クーパー

この分野では、彼女はこの情熱と激しい競争をヘンリー・チャルファントと共有しており、1984 年にはサブウェイ・アートという本を共同出版する予定であり、この本はグラフィティのバイブルとなるでしょう。アーティストであり、伝えられるところによると、500,000部近くを販売しています。 マーサ・クーパーが電車を都市の文脈で塗装しようと努力するとき、彼は仕事中心の写真を練習します。 「落書きはランダムに配置されることはなく、都市計画においてその可視性が考慮されるという知識」、 パリでマーサ・クーパーを代表するタクシー・ギャラリーのヴァレリアン・モンドは言います。 「したがって、ブラックブックの重要性 [le carnet de croquis du graffeur, NDLR] 夜間、ひそかに、そして緊急時に、時には 2 つの列車の間で立ち往生することがある »彼女は再び説明します。

バスキアのタグ

この演習では、マーサ・クーパーが夜明けの光の中で爆弾を手にしたドンディを不滅にします。 “ 私の写真には常に、人々が何らかの形で周囲から飛び出している様子が写っています。」この共感的な観察者から離れます。

マーサ・クーパー、スカンディッチ (イタリア)、2022 年 9 月 29 日。フォトグラファーは 2023 年に 80 歳の誕生日を迎えます。

マーサ・クーパー、スカンディッチ (イタリア)、2022 年 9 月 29 日。フォトグラファーは 2023 年に 80 歳の誕生日を迎えます。© エドアルド・デリユ「レゼコー・ウィークエンド」

1989年から、この撮影された世界はストリートから消えます。 マークされたすべての車が線路から取り除かれ、街はグラフィティ アーティストとの戦いに突入します。 昨年亡くなったストリート アート界の天才児、ジャン=ミシェル バスキアは、長い間大画面で成功を収めてきました。 「最初はバスキアのタグを撮影しました。 彼は写真を欲しがり、見返りに私にギャラリーで絵を拾うことを申し出ました。 あの頃はやってなかったこと。 今日は10万ドルの価値があるものを逃したのかもしれません。」 彼女は笑いながら言った。 翌年亡くなったキース・ヘリングも、この通りを使って作品を宣伝しました。 マーサ・クーパーが取り除かれたと感じる世界で後に開発された2つ。

驚異的なアーカイブ

彼女はニューヨークの写真家コミュニティに統合されておらず、アートの世界ではほとんど知られていません。 ドキュメンタリー「マーサ・クーパー、ストリート・アートのアイコン」では、彼女のニューヨークのギャラリーのオーナーが決まり文句の笑顔をやめさせるという、かなりシュールなシーンがあります。 アートの分野は笑顔がないので、淡々と説明する。 「私は多くの仕事をしてきましたが、現時点では行き場がありませんが、グラフィティのように、時間の経過とともにその意味が明らかになると確信しています。」 ごめんなさい、マーサ・クーパー。 グラフィティの世界では、知名度は問題ではなく、驚異的なものです。

「クラッシュからのクラッシュ、1981年」.©マーサ・クーパー

彼のアーカイブも同様です。 マーサ・クーパーは、彼女がマンハッタンに保管しているネガとスライドの数を数百万枚と見積もっています。 「彼のアトリエの壁を天井まで伸ばした引き出しの中に」、 デビッド・メスギッチは言います。 “ そこには何十冊もの本が眠っています。」 彼は付け加えます。 彼女が私たちが再訪するために飛び込むことを夢見ている、物質的に溢れる情熱。 これは、2004 年に出版された最近のフランスの書籍『Spray Nation』の出版社ロジャー ガストマンや、『ヒップ ホップ ファイル』のアキム ワルタによって部分的に行われました。

マーサ・クーパーは 2023 年に 80 歳の誕生日を迎えるため、彼女のアーカイブに関する質問は中立ではありません。 彼女の作品に興味を持った米国議会図書館が彼女を招待し、彼女は現在、写真部門と会う予定です。 しかし、象徴的または伝説的な地位を拒否する人は、保存に懐疑的であり、作品に命を吹き込む再読を好みます. 彼は都市の地下世界の記憶を持っているので、それらを考慮するのをためらっています.

「サブウェイアート」バイラルブック

機密でグローバル化されています。 これは、1984 年に出版されて以来、約 50 万部を売り上げたグラフィティ アーティストのバイブルであるサブウェイ アートのパラドックスです。 アメリカの出版社からの同じ拒絶。 その後、彼らはヨーロッパに飛び、そこでテムズ&ハドソンは、写真だけで構成され、ページが列車全体を展開する本の3,000部に署名します. グラフィティ アーティストがそこにいることを確認し、競合他社の作品を研究するのに役立ちます。 しかし、ニューヨークではほとんど売れておらず、盗まれています。 とにかくバイラルになるのは商業的な失敗です。 すぐにまれに、本はコピーで流通します。 それ以来、権利の交渉がうまくいかなかった著者の運命が印刷されることなく、新しい版が成功しました。

Taguchi Eiji

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