着物の千と一命がパリで展示される

ユニセックスで、グラフィックで着やすい: 変わらない伝統的な日本の衣装として認識されることが多い着物は、西洋の衣服スタイルに影響を与え、世界中のデザイナーにインスピレーションを与えてきたダイナミズムの中でパリで展示されています.

ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート美術館のアジア部門のディレクターであり、「着物」展のキュレーターであるアンナ・ジャクソンは、パリのAFP Musée du Quai Branlyに、「ファッションの歴史の中でユニークな位置を占める衣服です.

江戸時代から 17 世紀までの約 200 点の着物と、彼がディオールやアレキサンダー マックイーンのためにジョン ガリアーノにインスピレーションを与えた衣装を展示するこの展覧会は、この歴史的な衣服が凍結し、「ファッションはヨーロッパの発明」であるという伝統的な概念を再訪します。

「着物はいくつかのレベルで魅力的です。それは装飾的で、美しい素材であり、美しい模様です。 日本は驚くほど技術的に進んだ文化を持つ国です。それには贅沢の意味合いがあります。 エレガントで着やすいです」とアンナ・ジャクソンは言います。

「それを翻訳し、変形させ、さまざまな方法で着用できます。 とても個性的です。」

~歌舞伎役者、往年のインフルエンサー~

17 世紀の屏風では、豪華な着物を着て食事をしたり、踊ったりする客船でのパーティーが見られます。これは、何年にもわたる内戦と経済成長の後に出現した江戸時代 (1603-1868) の縮図です。 都市の拡大とレジャーへの渇望。

軍事貴族のこれらの代表であるサムライは、街に姿を現すことを保証します。 しかし、着物の並外れた発展を支持したのは、商人階級からコピーされた花魁や歌舞伎役者の衣装でした.

18 世紀初頭までに、現在の東京である江戸には、娯楽、魅力、エロティシズムが絡み合った陽気な文化がありました。 ファッションが盛ん。

「私たちがファッションと言うとき、有名人やポップスターが率いる最新のスタイル、何か新しくて違うものを求めている、少しお金を持っている人々を思い浮かべます. 当時の日本ではまさにそれが起こったのです」とアンナ・ジャクソンは言います。

人気歌舞伎俳優の着物の柄を見た後、視聴者はハンカチだけでも同じものを手に入れようとしました.

– ジェンダーの流動性 –

20世紀初頭、着物のストレートなフォルムとドレープがヨーロッパのデザイナーに大きな影響を与え始めました.

T字型の着物は体の曲線に沿わず、西洋の衣服とは異なり、男性と女性の解剖学的な違いを考慮していません.

着物を閉じるために、腰は多かれ少なかれ硬直した幅広の帯ベルトで取り囲まれ、女性の歩行を制限します. たとえば、コルセットと帯を融合させたジャン・ポール・ゴルチエなどのクチュリエによって利用されたファンタジー.

「現代において着物を脱ぎ捨てることで、日本人女性は自由を手に入れました(…)、それは解放のしるしでした。 同時に、西洋の女性がそれを採用し始めています」と、展覧会のカタログでサンローラン美術館のコレクションの元ディレクターであるオーレリー・サミュエルは強調しています。

1997年、ビョークはホモジーンのアルバムのカバーのために着物を着てポーズをとった. フレディ・マーキュリーはステージで着物を着ますが、プライベートでも着物を着ます.

日本では、1950年代以降、着物の着用は「劇的な衰退」を経験し、伝統と儀式の守護者のために留保されていました. しかし、西洋の「ファストファッション」文化を拒絶する若い日本人の影響で、ここ数十年でファッションが復活した、とアンナ・ジャクソンは言う。

着物はヴィンテージ ショップで販売され、現代版でレンタルまたは購入されます。 そして、文化の盗用の告発を恐れないでください。

「日本の若手デザイナーはみんなに着てもらいたい。 彼らは業界が生き残ることを望んでいます」とアンナ・ジャクソンは締めくくります。

Kurokawa Natsumi

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